Las plataformas de redes sociales se han convertido en la piedra angular de la estrategia de marketing de casi todas las compañías de moda. Las empresas inteligentes reconocen cuán frecuentes son las redes sociales en la vida de su base de clientes.
A medida que las marcas invierten dinero en la economía de influencers de $ 8 mil millones, las estrategias inesperadas están demostrando ser exitosas y aumentando el resultado final. El año pasado había usuarios de 3.48b en las redes sociales, y el usuario promedio de las redes sociales tiene 7.6 cuentas activas. Un usuario promedio de las redes sociales pasa alrededor de 142 minutos al día desplazando diferentes plataformas, mucho tiempo para que las empresas se pongan frente a los ojos de los clientes potenciales y difundan el mensaje sobre su marca.
El papel de las redes sociales en la industria de la moda solo se ha fortalecido a medida que pasan los años. A medida que aún más usuarios ingresan al mundo de las redes sociales en los próximos años, según las estadísticas, las compañías de moda son uno de los clientes más grandes de las herramientas de redes sociales. Se volverá aún más vital para las empresas aprovechar el poder de diferentes plataformas populares para mantenerse competitivo y financieramente exitoso.
Para asegurarse de tomar todos los pasos necesarios para destacar primero y mantener su éxito, es importante colaborar con las agencias de marketing de redes sociales, ya que conocen todos los consejos y trucos para ahorrarle tiempo y dinero en su viaje de creación de campaña. Luego, no espere más para obtener una cotización de una agencia digital que figura en nuestro mercado, filtrada meticulosamente por expertos en marketing digital.
El impacto de las redes sociales en la industria de la moda es innegable. Desde el auge de las redes sociales, las empresas han comenzado a reconocer los muchos beneficios de crear una voz para su marca e interactuar con los clientes en plataformas de redes sociales populares. También se ha vuelto esencial crear estrategias efectivas de redes sociales para las marcas de moda, ya que la industria es una de las más competitivas.
Algunos de los beneficios más impactantes de las redes sociales y el marketing digital para las empresas de moda incluyen a continuación:
• Skims
Simona Tabasco y Beatrice Grann, estrellas de la muy popular serie de HBO “The White Lotus”, fueron elegidas por la marca de ropa y ropa de Kim Kardashian, Skims, por su campaña publicitaria de San Valentín. Mientras que otras publicaciones en el perfil de Instagram de SKIMS normalmente reciben entre 2,000 y 6,000 me gusta, la primera publicación de Instagram de la compañía para la campaña recibió más de 45,000 me gusta. En comparación con el rango típico de la marca de 30,000 a 70,000 visitas, el video de la campaña Tiktok ha recibido más de 1.1 millones de visitas.
• Prada
Para la Semana de la Moda de Milán, la marca de moda de lujo Prada colaboró con Charli d’Amelio, una de las personas más seguidas en Tiktok con 149.9 millones de seguidores. Charli d’Amelio fue invitado por Prada al desfile de moda y recibió una amplia gama de opciones de ropa. A cambio, Charli creó 6-7 videos de sí misma bailando durante el evento en los atuendos de Prada a varios sonidos populares de Tiktok y etiquetado con Prada. Debido a la base de fanáticos de Gen Z de Charli, Prada estuvo expuesto a un público más amplio y más joven, lo que ayudó a aumentar la conciencia de la marca y, con suerte, comenzar a generar ingresos. Sus videos de Tiktok recibieron millones de visitas cada uno, lo que dejó un efecto positivo en la base de usuarios juveniles y jóvenes de la plataforma.
@charlidamelio @prada #pradafw22 ♬ sonido original – Charli d’Amelio
• Atelier del lugar
Un editor de influencer le dio a la marca de accesorios turcos Manu Atelier su comienzo en 2014. Después de que Eva Chen, ex editora de Afortunado La revista, convertida en el jefe de asociaciones de moda de Instagram, compartió una imagen de su bolso prístino ese verano, los mejores minoristas, desde Selfridges hasta Net-A-Porter, comenzó a almacenar la bolsa, que se agotó al instante. (El ahora desaparecido Afortunado fue propiedad de Negocio de moda editor Condé Nast.)
Los editores que representan publicaciones conocidas hacen socios poderosos, y no solo por la credibilidad que aportan. Es probable que tengan un horario relativamente limitado y tienden a estar expuestos a más marcas. Eso se traduce en ser más selectivo sobre las marcas con las que trabajan.
Manu Atelier tiene una comunidad de personas llamada #Manuspeople. La comunidad incluye al director de arte con sede en Los Ángeles, Madelynn Furlong, el Dutch Elle’s Yin Fung y el DJ japonés Mademoiselle Yulia.
Merve Manastir, quien cofundó el Manu Atelier con su hermana Beste, comentó sobre su comunidad,
Cuando lanzamos zapatos por primera vez, Stock se quedó sin un tiempo. El éxito fue el resultado de mantener la comunidad correcta desde el principio. Hay una relación real entre nosotros y ellos.
• Dior
Porque las tendencias de belleza se mueven más lentamente que las tendencias de la moda. Por lo tanto, debería haber una motivación para garantizar que haya algo nuevo y fresco para los que se entusiasmaran los fanáticos.
Campañas vinculantes con ocasiones y eventos, una campaña digital de Dior, por ejemplo, que se lanzó específicamente para Halloween. Fue otra oportunidad para reconocer y capitalizar el atractivo de la modelo Bella Hadid. En una película misteriosa y surrealista, Hadid navega por un universo fantástico compuesto por tres looks de belleza de Dior por el maquillador Peter Philips.
• Ted Baker
Ted Baker tiene una historia de campañas innovadoras e inspiradoras, incluidos experimentos con historias de Instagram y un video comprable dirigido por Guy Ritchie. Para su campaña de primavera/ verano en 2017, Ted Baker superó los límites aún más con ‘Keeping Up With the Bakers’, una comedia de ocho partes que se desarrolló episódicamente en Instagram. Se alentó a los usuarios a regresar diariamente para participar en desafíos diarios, que se lanzaron con cada episodio.
Junto a esto, también dio a conocer una película comprable de 360 grados, que permitió a los usuarios navegar por la casa del panadero y comprar artículos descubiertos allí. Con Ted Baker tradicionalmente asumiendo una narrativa diferente para cada temporada de pases, mantenerse al día con los panaderos ciertamente se ha convertido en un destacado, creando un mundo completamente inmersivo para los consumidores para explorar.
• Tommy Hilfiger
Para 2021, todos los procesos de diseño de Tommy Hilfiger, desde el bosquejo hasta el muestreo y la sala de exposición, se realizarán con un diseño 3D. La ropa de la etiqueta de EE. UU. Ya no se dibujará en papel y se iterará en muestras físicas antes de ser enviada a las salas de exposición. En cambio, la gran mayoría de su ropa será digital hasta que aparezca en la pista o se venda.
Tommy Hilfiger ya usa la tecnología para 20 categorías de productos, incluidos vestidos de punto, polos, corredores, ropa de salón, jeans y ropa exterior. Las camisas de vestir para hombres para otoño/invierno 2020 estarán principalmente diseñadas en 3D. La marca propiedad de PVH lanzará una colección cápsula diseñada, desarrollada, D y vendido digitalmente, con productos modelados en avatares virtuales en lugar de modelos. (Los clientes recibirán prendas físicas). Y para 2022, los estilos de ropa producidos en 3D aparecerán en más de 2,000 puntos de venta en todo el mundo junto con productos físicos en las tiendas.
El cambio a la producción totalmente digital ha sido dos años en la creación. Primero, PVH desarrolló una biblioteca digital de tela, patrón y activo de color, que proporciona materias primas digitales que se utilizan en el proceso de creación de productos. La marca utilizará esta biblioteca, creada con tecnología interna patentada y modificando algunos programas existentes, para diseñar las 60,000 opciones de productos en 3D en el futuro.
• Drest
Las versiones digitales de la ropa de lujo aparecen en aplicaciones y videojuegos a medida que las marcas prueban el apetito del consumidor para una aplicación de estilo virtual.
Drest, una aplicación de moda y estilo presentado por la ex editora de Porter Lucy Yeomans el lunes, invita a los usuarios a vestir avatares fotográficos en desafíos de estilo, luego comprar versiones físicas de esas prendas en Farfetch. La startup de 75 personas reclutó 100 marcas, incluidas Gucci, Prada, Stella McCartney, Valentino y Burberry. Seis marcas de lujo italianas se inscribieron en media hora de su lanzarlas, dice Yeomans. Una lista de espera para el acceso temprano al drest abre hoy; El lanzamiento completo está programado para 2020.
Louis Vuitton también está sumergiendo sus dedos en las aguas de la moda digital. La semana pasada, se convirtió en la primera marca de lujo en asociarse con el videojuego League of Legends Al ofrecer “pieles” en el juego y una colección cápsula correspondiente diseñada por Nicolas Ghesquière. Y en junio, Gucci se vinculó con la startup de realidad aumentada que quiere patear un filtro AR que permite a los usuarios ver cómo se ven las zapatillas de zapatillas. Las marcas piensan que la moda digital, que aparece solo en imágenes o videos, puede aumentar potencialmente la participación en línea por parte de los compradores móviles, proporcionando información del consumidor y generar ingresos. Para los clientes, Digital Fashion ofrece una forma divertida de experimentar con ropa y compartir looks en las redes sociales.
• H&M
Generó $ 4.4B en chino en 2018, la compra en vivo intriga a los clientes que pueden inspeccionar en vivo y en 3D. Como una de las marcas de H&M, Monki, co-crea su comunidad y ahora apuesta por las compras en vivo. Licenció la tecnología desarrollada por Bambuser, una nueva empresa sueca que también ha desarrollado plataformas de transmisión en vivo para MTV, a Lyko, el especialista en belleza más grande de la región nórdica. Los servicios de Bambuser comienzan desde $ 39 al mes, aunque también puede extenderse en cuatro cifras.
Maryam Ghahremani, directora ejecutiva de Bambuser, comentó,
Interactuar a través de la transmisión en vivo es lo que ya hace la generación más joven. Lo que hacemos es (permitir) a los minoristas interactuar con su audiencia, la forma en que ya interactúan entre sí.
La compra de transmisión en vivo se basa en una historia de una década. Desde la década de 1980, las redes de televisión estadounidenses como QVC y HSN han estado transmitiendo presentadores que venden productos, desde joyas de vestuario hasta macetas hasta millones de casas a nivel mundial. Sin embargo, ahora tienen que hacer la transición a la edad de las compras en línea: el 66 por ciento de las ventas de QVC en 2018 se realizaron en una aplicación móvil. Están compitiendo con plataformas como Instagram y Tiktok, donde las personas más jóvenes pasan más de su tiempo.
La clave más importante para crear campañas exitosas de redes sociales en la industria de la moda es trabajar con agencias de marketing digital experimentadas en la industria de la moda. Sin embargo, identificar agencias exitosas no es tan fácil como parece.
Hemos enumerado las mejores agencias de marketing de moda en los Estados Unidos para ayudarlo. Estas agencias demuestran que son expertos con su trabajo para varias marcas en la industria de la moda. Puede navegar por las agencias en el directorio y también inspirarse para crear campañas efectivas y estrategias de marketing para las marcas de moda.
